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音樂(lè)劇是個(gè)什么玩意兒
2018-10-25
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?音樂(lè)劇是什么？——不想去回避，所以在尋找
?我們已經(jīng)無(wú)數(shù)次地詢問(wèn)或者被問(wèn)及，什么是音樂(lè)?。康鸢竻s不好找。
?音樂(lè)劇可以有歌有舞，也可以只歌不舞；它可以像歌劇一樣高雅，也可以變得很流行，什么曲種都能有，什么舞種都能跳。音樂(lè)劇總是能以一種不同的方式出現(xiàn)在大家的面前。似乎沒(méi)有一個(gè)準(zhǔn)確的定義可以概括。
?曾有一段時(shí)間常聽(tīng)到別人說(shuō)，音樂(lè)劇是不能去定義的，它的多元、變化，是不可用一兩句話解釋清楚的。可這是在回避問(wèn)題，不是在解決問(wèn)題。
?若是真的沒(méi)有規(guī)矩，哪里會(huì)有方圓？雞蛋的確有萬(wàn)千種吃法，數(shù)都數(shù)不過(guò)來(lái)，可是萬(wàn)變不離其中的是，任何一種雞蛋的吃法，都不會(huì)帶著蛋殼一起吃下去。我們以前總是先去琢磨，“為什么這樣做？”可如果我們退一步，換一個(gè)思路，（無(wú)論）最后的成品再怎么多元，再怎么不同，總有一些最最基本的“規(guī)矩”是需要去遵守的，這些規(guī)矩可能也像剝蛋殼一樣，發(fā)生在每一次的烹飪過(guò)程中，卻已經(jīng)成為習(xí)慣，被大家輕易地忽視了。我想，要解答那些音樂(lè)劇的謎團(tuán)，還得從這些叫人遺忘的地方入手。
?音樂(lè)重要——?jiǎng)”靖匾?/span>
?在那個(gè)音樂(lè)劇還剛剛在國(guó)人心中啟蒙的年代里，音樂(lè)成為了我們認(rèn)識(shí)音樂(lè)劇的一個(gè)窗口?！癕emory”、“Music of the Night”、“I Dreamed A Dream”……這些好聽(tīng)又熟悉的音樂(lè)，把許多人帶進(jìn)了音樂(lè)劇的世界。久而久之，“聽(tīng)劇”成了一種習(xí)慣，聽(tīng)覺(jué)成了我們感知音樂(lè)劇的首要途徑。那些以旋律取勝的音樂(lè)劇便更容易霸占我們的耳朵，我們開(kāi)始習(xí)慣用“音樂(lè)”的好壞、好聽(tīng)與否，去衡量一部音樂(lè)劇。這是大家最容易陷入的一個(gè)誤區(qū)，好音樂(lè)必然會(huì)是音樂(lè)劇成敗的關(guān)鍵。可音樂(lè)劇里并不是只有音樂(lè)。
?音樂(lè)劇的英文全稱是“Musical Theatre”，直譯就是“音樂(lè)戲劇”，這就亮明了音樂(lè)劇身上兩件重要的武器，音樂(lè)與戲劇。1927年誕生的《畫舫璇宮》（Show Boat）被視為音樂(lè)劇歷史上具有里程碑意義的一部作品，它讓音樂(lè)劇開(kāi)始從各種歌舞秀、滑稽秀、富麗秀和小歌劇、輕歌劇等形式中抽離，開(kāi)始由“歌舞秀”和“歌劇”體系中抽離，向“戲劇”轉(zhuǎn)變，而轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵在于，音樂(lè)與戲劇的結(jié)合以及劇本價(jià)值（敘事能力）的提升。
?在《畫舫璇宮Show Boat》之后的1940年代，又先后誕生了《俄克拉荷馬！Oklahoma!》、《天上人間Carousel》、《南太平洋South Pacific》等，注重?cái)⑹碌囊魳?lè)劇，后人為這類音樂(lè)劇定名“Book Musical”，譯為敘事音樂(lè)劇，也稱劇本音樂(lè)劇。（敘事音樂(lè)劇的出現(xiàn)）為音樂(lè)劇發(fā)展翻開(kāi)了新的篇章，1940-1959年代也就是所謂“百老匯音樂(lè)劇的黃金時(shí)期”。音樂(lè)與戲劇結(jié)合的模式就此奠定，成為日后音樂(lè)劇發(fā)展的重要模式。
?音樂(lè)在表達(dá)內(nèi)心——戲劇不只在講故事
?有人解釋“音樂(lè)”為心靈的產(chǎn)物，它有一種強(qiáng)大的沖擊力，能夠擊碎人們內(nèi)心最柔軟的地方，達(dá)到最強(qiáng)烈的情感共鳴，而這樣的共鳴是語(yǔ)言給不了的。在音樂(lè)劇中，音樂(lè)是一種特別的工具，就像“遙控器”，它能在一些關(guān)鍵位置減慢播放的速度，甚至是暫停，把畫面放大，把那些藏在心底的感受、獨(dú)白以及情緒的細(xì)小變化展現(xiàn)出來(lái)。
?（而戲?。┚褪且粋€(gè)“故事”，是靠人去表演出來(lái)的“故事”。所謂戲劇，包含了劇本、表演等元素，好的劇本是戲劇創(chuàng)作的根基。好的劇本能通過(guò)起承轉(zhuǎn)合，直接把觀眾帶進(jìn)劇中的世界，能讓觀眾隨著劇情的跌宕而深陷其中，能做到出其不意也能順乎情理。
?小時(shí)候我們聽(tīng)過(guò)很多故事，可能大多數(shù)的情節(jié)已經(jīng)記不得了，可故事里的一些東西卻一直映在心里，比如《狼來(lái)了》的故事。你大概也記不清狼是第幾次才真的來(lái)了吧，卻都記得這個(gè)故事告訴我們要學(xué)會(huì)誠(chéng)實(shí)的道理。
?我們?cè)诳匆怀鰬騽〉臅r(shí)候，就像在聽(tīng)故事，故事輕松幽默的我們就笑，潸然的我們就哭。可當(dāng)劇終人散時(shí)，有些戲劇卻能讓我們回味無(wú)窮，如獲至寶，原因就在故事背后藏著的道理。而如今我們長(zhǎng)大了，“道理”變得寬泛了，變成了一些概念。正是戲劇里蘊(yùn)含的概念，在誘發(fā)人思考，在人的心里發(fā)酵。
?戲樂(lè)結(jié)合——關(guān)鍵在整合
?以前我也總是疑問(wèn)，音樂(lè)與戲劇，（對(duì)音樂(lè)劇來(lái)說(shuō)）哪一個(gè)才更重要呢？可比來(lái)比去，結(jié)果只是不斷在強(qiáng)調(diào)它們各自對(duì)音樂(lè)劇的重要意義。既然少了任何一個(gè)都不行，那何必再去追究它們地位的高低，不如來(lái)研究它們是如何合作相處的。
?音樂(lè)劇中戲樂(lè)結(jié)合的關(guān)鍵在于“整合”。
?何謂整合？整合的主要精髓是將零散的元素組合在一起，并最終形成有價(jià)值、有效率的一個(gè)整體。整合不能簡(jiǎn)單地理解為組合，就像糖和醋一旦變成了糖醋醬汁，也就再也變不回原來(lái)的樣子了。整合是各元素相互融合的過(guò)程。音樂(lè)劇中包含的元素要比任何一種戲劇來(lái)得多，可它卻不是大雜燴，因?yàn)樗性囟急缓侠淼恼{(diào)配，最終成為一個(gè)整體。有時(shí)你以為聽(tīng)到的是一首歌，但好的音樂(lè)劇音樂(lè)本身就是一出戲。
?音樂(lè)到了音樂(lè)劇里，不能只顧著自己抒情了，既然與戲劇合作了，就要把自己和戲劇真正整合到一起，甚至把音樂(lè)也當(dāng)成一種戲劇去創(chuàng)作。音樂(lè)的戲劇化，是音樂(lè)劇音樂(lè)與其它音樂(lè)******的不同，也是這門藝術(shù)最具魅力的地方。
?歌舞皆為表演——看到了臺(tái)上別忘了臺(tái)下
?在網(wǎng)上搜索音樂(lè)劇的定義時(shí)，總能找到這么一句話，“音樂(lè)劇是集歌、舞、劇為一身……”對(duì)于“歌、舞、劇”三個(gè)字，按字面意思理解，很容易理解成“歌曲、舞蹈和戲劇”。但音樂(lè)劇中的“歌、舞、劇”代表的不只如此，準(zhǔn)確的說(shuō)應(yīng)該是“聲樂(lè)表演、舞蹈表演、戲劇表演”這三大表演形式。
?表演分很多種，聲樂(lè)表演、舞蹈表演、魔術(shù)表演、雜技表演等等，音樂(lè)劇所囊括的表演形式也很多，比如《歡樂(lè)滿人間》（Mary Poppins）中有魔術(shù)表演、《星光快車》（Starlight Express）中有輪滑表演等，但是歸根結(jié)底只有“戲劇表演”、“聲樂(lè)表演”、“舞蹈表演”，這三大表演才是音樂(lè)劇最基本、最重要的表演方式，音樂(lè)劇的演員都是聲樂(lè)、舞蹈樣樣拿得出手的全才。
?說(shuō)到表演，我們觀眾的眼睛往往都只看得到臺(tái)上演員的表演。但也要提醒各位，除了上面這三種外，還有一種表演也是必不可少，那就是樂(lè)隊(duì)的器樂(lè)表演。大多數(shù)的音樂(lè)劇演出都有樂(lè)隊(duì)現(xiàn)場(chǎng)伴奏，他們不是在舞臺(tái)底下的樂(lè)池就是在側(cè)臺(tái)，雖然都是些不被觀眾注意的地方，但也相當(dāng)重要。
?達(dá)意不忘傳情——傳情需要功底
?表演講究的是源于生活且高于生活。生活中，我們說(shuō)話時(shí)講究“達(dá)意”，而表演中的說(shuō)話，除了“達(dá)意”還要傳遞角色所賦予的情緒與情感，也就是“傳情”。同樣的，音樂(lè)劇中的聲樂(lè)表演、舞蹈表演都得兼顧傳情與達(dá)意。因?yàn)楫?dāng)一個(gè)故事在舞臺(tái)上發(fā)生，那些高超的聲樂(lè)、舞蹈技巧，都不如實(shí)實(shí)在在地刻畫好角色形象，來(lái)得要緊。
?表演確實(shí)重要，但對(duì)音樂(lè)劇演員來(lái)說(shuō)，單憑表演能力就能混著飯吃了嗎？他們的聲樂(lè)和舞蹈底子就不重要了嗎？
?戲劇表演有臺(tái)詞的功底，有形體功底；聲樂(lè)表演有聲樂(lè)功底，舞蹈表演也有，這些功底是表演的基礎(chǔ)，也是表演的保障。但我們希望在舞臺(tái)上看到的臺(tái)詞，不一定像新聞聯(lián)播一樣，分毫不差，而是一種把說(shuō)臺(tái)詞變得像平時(shí)聊天一樣自然的能力。同樣的，聲樂(lè)功底就是把唱歌訓(xùn)練得像平時(shí)講話一樣自然的實(shí)力，是讓每處高音就像大叫一樣簡(jiǎn)單，讓每處低音像細(xì)語(yǔ)一樣平常的能力。有了這樣的基礎(chǔ)，再有全情投入的表演，這才是音樂(lè)劇的三大表演該有的。
?音樂(lè)劇需要“舞臺(tái)”——無(wú)限的舞臺(tái)
?（舉個(gè)不恰當(dāng)?shù)谋扔鳎┮煌肴?，盛在碗里就是美食，倒進(jìn)垃圾桶就成泔腳了，承載的載體不同，呈現(xiàn)的效果也當(dāng)天差地別。（狹義上的）音樂(lè)劇與話劇、歌劇、中國(guó)戲曲都是屬于舞臺(tái)藝術(shù)的范疇，“舞臺(tái)”便是它們最重要的呈現(xiàn)載體。
?（當(dāng)音樂(lè)劇《劇院魅影》中）魅影割斷繩索，巨型吊燈突然垂直墜落，幾乎是擦著前排觀眾的頭皮滑入舞臺(tái)，后又瞬間消失的一幕，把在場(chǎng)所有的觀眾都嚇傻了。可當(dāng)同樣的一幕出現(xiàn)在電影版《劇院魅影》中時(shí)，效果卻是大打折扣。因?yàn)槲覀兒芮宄?，舞臺(tái)是一個(gè)局限的空間，真實(shí)感與臨場(chǎng)感是它的特色，但電影早已突破了空間的局限，自然大家對(duì)電影的觀賞角度與態(tài)度，會(huì)和舞臺(tái)演出的完全不同。
?從《小飛俠彼得·潘》（Peter Pan）到《獅子王》（The Lion King），再到《蜘蛛俠：關(guān)閉黑暗》（Spiderman-Turn Off The Dark）。我們傳統(tǒng)認(rèn)知中的舞臺(tái)，被包括舞美設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)、服裝化妝設(shè)計(jì)和音效設(shè)計(jì)在內(nèi)的舞臺(tái)設(shè)計(jì)者們，一次次地顛覆。他們不斷創(chuàng)造出真實(shí)的幻境，給予有限的舞臺(tái)，更多無(wú)限的可能。
?舞臺(tái)在哪兒？——在你心屬的地方
?說(shuō)道舞臺(tái)，大家有沒(méi)有想過(guò)一個(gè)問(wèn)題，什么樣的地方才能稱之為“舞臺(tái)”？通常舞臺(tái)總是在劇院、劇場(chǎng)或者其他一些表演場(chǎng)所。可有時(shí)候，有一些不起眼的地方，（例如街道、陽(yáng)臺(tái)，甚至一張桌子）也可能變身為舞臺(tái)。那么，舞臺(tái)從哪兒來(lái)？
?舞臺(tái)的存在，不是看它造得有多好，而是看有沒(méi)有觀眾。有觀眾的地方，就會(huì)有舞臺(tái)。觀眾是舞臺(tái)最強(qiáng)有力的支撐，也只有找到了適合的受眾，音樂(lè)劇才有生存的空間。
?大部分人都經(jīng)歷過(guò)，音樂(lè)劇與歌劇，傻傻分不清楚的狀況。人們會(huì)說(shuō)音樂(lè)劇的音樂(lè)更流行些，歌劇更古典些；會(huì)說(shuō)歌劇一定要唱美聲，而音樂(lè)劇不用；會(huì)強(qiáng)調(diào)音樂(lè)劇演員有臺(tái)詞和舞蹈方面的要求，而歌劇演員不用。可是，現(xiàn)實(shí)中有許多劇目都站在了音樂(lè)劇與歌劇的這條模糊界線上。兩者區(qū)分的關(guān)鍵，還在于“價(jià)值觀”的不同上。
?歌劇追求的價(jià)值在“歌”字，不論歌劇把舞臺(tái)做得多精致、劇本寫得多感人，但最終要讓觀眾欣賞的依然是一個(gè)注重音樂(lè)、展示聲樂(lè)的藝術(shù)。而音樂(lè)劇則與話劇相同，追求的價(jià)值在“戲劇”，它們動(dòng)用了音樂(lè)也好，舞蹈也好，最終目的還是把故事講好，讓“戲”更精彩。
?音樂(lè)劇的確不像歌劇那么高雅，倒是和電影很像，從不吝嗇對(duì)商業(yè)價(jià)值的渴望，對(duì)大眾口味的迎合。無(wú)論是喜歡雅的、俗的、喜歡重口味還是小清新的，就像每個(gè)人都能在電影院里找到一個(gè)屬于自己的位置，你也會(huì)找到自己偏愛(ài)的一款音樂(lè)劇。
